En nuestra tercera entrevista de Clapper Sounds, presentamos al increíble artista de country alternativo: ¡Houston Bernard!
Houston Bernard es un talentoso artista de música country que forma parte del sello Clapper. Nació en Oklahoma, creció en Alaska, pero a los 12 años se mudó a Massachusetts y encontró consuelo en la música mientras atravesaba cambios y experiencias difíciles en su vida más adelante. Tuvimos una entrevista íntima con Bernard y hablamos sobre sus proyectos paralelos y sus inicios en la música. Pudimos conocer mejor sus ideas sobre cómo devolver a su comunidad lo que esta le ha dado y las mejores formas de mantenerse fiel a sí mismo como artista en la industria.
Clapper Sounds pretende ser una experiencia musical íntima, y queremos que esa misión se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre Houston Bernard, pon su música de fondo con nuestra lista de reproducción de Spotify y descubre de verdad el sonido único de este artista.
¡No te pierdas Clapper Sounds Live Sessions, todos los lunes a las 6 p. m. CT!
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Recuerdo que cuando tenía 3 o 5 años ya me gustaba la música que estaba de moda en aquella época, como a la mayoría de los niños a esa edad. También empecé a componer pequeñas melodías que me cantaba para mí mismo. Lo hacía desde muy pequeño y me atraía tocar la guitarra; me emocionaba cada vez que veía una. Fue a los 12 años cuando empecé de verdad a aprender canciones y a actuar en concursos de playback y en la obra del colegio. Empecé a componer canciones y las grababa en cintas de casete. Luego, empecé a conseguir actuaciones y a tocar en centros comerciales y residencias de ancianos. A partir de ahí, simplemente seguí adelante. La música era una forma de conectar con la gente, porque nunca fui muy sociable.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
Mi estilo musical actual, y donde me siento más a gusto, es la música country. Me han inspirado mucho artistas como Bruce Springsteen y John Mellencamp, de aquella época de mediados de los 80. Soy muy patriota, pero ante todo soy humano, así que me gusta esa época porque representa un equilibrio entre lo mejor que podemos ser como pueblo y como país, con la esperanza de que nos lleve a algo positivo. Siento que el ambiente y el estilo del corazón del país son realmente lo que me inspira cuando compongo música. Así es como describiría mi estilo: country del corazón del país.
¿Cómo es tu proceso de composición?
Ha cambiado. La pandemia me ha abierto muchas puertas, ya que ahora puedo componer con más compositores de Nashville, algunos de ellos realmente talentosos. Lo que pasa con los compositores de Nashville es que el proceso se ha ido perfeccionando a lo largo de más de 60 años, y para ello tienes que estar físicamente presente. Debido a la pandemia, todo eso se fue al traste. Podía componer con otros compositores y, de repente, todo pasó a hacerse por Zoom. De repente, me encontré con mucho tiempo libre. Normalmente, se me ocurría una idea y mis propias historias sinceras, y luego las intercambiábamos. No siento que dé lo mejor de mí sola; las emociones están ahí, pero al escribir con otras personas se pueden aportar más ideas.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
Hay que ser selectivo. Las redes sociales requieren mucho tiempo. Mi representante elabora un calendario mensual y, además, cuento con un gestor de redes sociales que me ayuda con eso. Todos los días tenemos algo que hacer y eso me resta tiempo para componer música. Al mismo tiempo, es una buena forma de conectar con la gente con la que quiero conectar. Para mí, la música consiste en conectar con la gente, no en parecer guapo; eso ya lo superé hace mucho tiempo. Siento que cuanto más pueda conectar con la gente, más podré construir mi marca y más bien podré hacer como persona. Si puedo aportar algún cambio positivo o ser una fuente de inspiración para alguien, eso es significativo para mí.
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
Oh, un montón. Dirijo una empresa de masajes a domicilio que puse en marcha poco antes de empezar a tocar música country. En marzo de 2020 me hice cargo de los spas de hoteles de 5 estrellas. Monté el negocio, trabajaba 80 horas a la semana y no dormía nada. No era nada saludable. Entonces llegó la COVID y todo cerró. Sinceramente, es lo mejor que me ha pasado. Me metí en el mundo de los masajes porque quería complementar mis ingresos, pero eran demasiadas horas. No era mi pasión, yo quería dedicarme a la música. Gracias a la COVID, he podido dedicar más tiempo a mi música.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?
Probablemente sería el mismo consejo que me daría a mí mismo. Te diría que no pongas todos los huevos en la misma cesta. Asegúrate de tener una fuente de ingresos alternativa. El mundo del espectáculo es un negocio duro: desde los propietarios de discotecas hasta los agentes, todo el mundo busca su propio beneficio. Es muy importante crear tu propio público y mantenerte fiel a ti mismo. No intentes ofrecer lo que crees que la gente quiere, porque al final la gente se da cuenta y tú no vas a ser tan feliz. Asegúrate de formarte en el ámbito que te interesa. Si te encanta la música y actuar, ve a una ciudad como Nashville y fórmate en música o trabaja en la industria. No se trata de la fama; si piensas en la fama, ya has fracasado. Intenta mejorar cada día, ese debería ser tu objetivo.
No te olvides de ver la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestros Reels de Instagram.