En nuestra cuarta entrevista de Clapper Sounds, presentamos al productor y artista: ¡Beatspeare!
Beatspeare es un productor y rapero polifacético de Clapper. No hay nada que el artista detrás de Beatspeare no sepa hacer: comenzó como productor y pronto asumió el papel de compositor y vocalista principal de Beatspeare. Le hicimos una entrevista íntima para Clapper Sounds y hablamos sobre sus proyectos paralelos y sus inicios en la música. Pudimos saber más sobre su nuevo álbum, las influencias que le marcaron durante su infancia y el papel fundamental que desempeña la representación visual en la vida de los artistas hoy en día.
Clapper Sounds pretende ser una experiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre Beatspeare, pon su música de fondo con nuestra lista de reproducción de Spotify y descubre de verdad el sonido único de este artista.
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Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Empecé como productor; de ahí viene la primera parte de mi nombre. Básicamente, mi primer recuerdo es que conocí a un promotor en mi ciudad natal; es dueño de una empresa llamada 2D Entertainment, que fue el punto de partida de mi carrera. En resumen, conocí a Tyrell, un promotor que organizaba eventos. Yo intentaba abrirme camino en el mundillo para poder conocer a más artistas y hacerles llegar mis ritmos.
En resumen, lo conocí, y él tenía unos eventos que estaba promocionando en ese momento, así que empezamos a ayudarle colocando folletos y cosas por el estilo. Nos presentamos el primer día del evento y, unos 30 minutos antes de que empezara el espectáculo, se acercó a mí y a mis amigos y nos dijo: «Se suponía que iba a tener un copresentador, pero el tipo no ha aparecido». En ese momento me miró y me dijo: «Deandre, ¿puedes echarme una mano con esto?». Pensé que estaba loco porque yo no era artista. Nunca había subido a un escenario. En aquel momento, solo era productor. Este tipo me pasó un micrófono y acabé dirigiendo todo su concierto. Ahí fue donde empezó todo.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
Diría que mi estilo musical actual se inclina más hacia una actitud consciente, en la que hablo más de las cosas que he vivido en lugar de limitarme a seguir las modas. Es muy difícil de explicar. Estoy un poco dispersa, porque todavía estoy tratando de encontrar mi identidad como artista. Por eso he probado tantos sonidos y estilos diferentes. Sé que suena a tópico, pero no creo que pueda encasillarme en un solo contexto.
Mi artista favorito y mi mayor fuente de inspiración es Wiz Khalifa. La razón principal es que, cuando él estaba empezando, yo soy de Ohio y él es de Pittsburgh, que está justo al lado. Él se estaba haciendo famoso y yo ya llevaba mucho tiempo siguiendo a Wiz Khalifa, mucho antes de que nadie supiera quién era realmente. Básicamente, verlo antes de que se hiciera famoso, ver cómo se mostraba a sí mismo y lo transparente y coherente que es, me inspiró. Este tipo es muy humilde y uno de los primeros artistas que vi haciendo videoblogs a diario. Eso es algo que los artistas que estaban empezando en aquella época no hacían. Si alguna vez llego a ser tan famoso, ese es el tipo de persona al que aspiro a parecerme.
¿Cómo es tu proceso de composición?
Mi proceso de composición es muy poco convencional. No tengo ningún plan, nunca sé cuándo voy a escribir una canción; simplemente dejo que surja. Antes incluso de que este álbum se convirtiera en algo real, estaba sacando otro álbum que no tenía nada que ver con mi relación. Pero cada vez que entraba en el estudio para intentar crear mi siguiente canción, lo único en lo que podía pensar era en que necesitaba expresar todo esto. Necesitaba una forma de sacarlo de mi cabeza, porque si no, se me iba a seguir acumulando. Literalmente, durante meses estuve intentando crear este álbum y lo único que se me ocurría eran cosas sobre mi relación. No tuve más remedio que plasmarlo todo.
Mi proceso es realmente muy singular porque, ante todo, soy productor. Empiezo desde cero, me siento frente al ordenador y pienso: «Hoy quiero hacer música». Me pongo manos a la obra, busco un sonido que me intrigue e intento jugar con él. Una vez que produzco el ritmo, prácticamente estoy componiendo la canción en mi cabeza todo ese tiempo, y luego estructuro el ritmo en torno a la canción que oigo en mi cabeza, en lugar de limitarme a crear un ritmo al azar. Para cuando llego al estudio, ya he ensayado esta canción como cien veces.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
Creo que, hoy en día, es literalmente imposible triunfar en la industria musical sin una imagen visual. En la era digital, ¿cómo esperas que alguien escuche tu música o quiera escucharla si no te ve y no se interesa por ti? La gente dice que hay que fingir hasta que lo consigas, pero es una realidad. Odio decirlo, pero hay ciertas cosas que le muestro a mi público de una manera determinada para que se entusiasmen. A eso se le llama marketing. Es lo que hay. Es lo más importante como artista.
Hacer música es importante, pero esa música no significa nada si no tienes una forma de mostrársela a los demás. Por eso me apasiona tanto mi contenido y soy tan exigente a la hora de editarlo y publicarlo, porque quiero que quede perfecto en todo momento. Cada vez que intento crear contenido, me aseguro de llevarlo a otro nivel.
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
De hecho, trabajo a tiempo completo en T-Mobile. Soy un auténtico friki. Además, me encanta la tecnología y sé mucho de teléfonos, ordenadores y todo eso. Soy comercial, así que cuando entras en la tienda, soy la persona que se acerca a ti y te atiende. Por otro lado, hago muchos repartos con DoorDash, simplemente porque es dinero fácil. Simplemente me subo al coche y, sinceramente, compongo gran parte de mi música mientras reparto. Aparte de eso, la verdad es que no mucho más, porque mi trabajo me ocupa mucho tiempo. Trabajo 40 horas a la semana, como la mayoría de la gente, pero siempre encuentro tiempo para mi música e intento que todo salga bien.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?
Esto es sencillo. Por mucho que intente complicarlo. Suena un poco a tópico, pero te lo voy a explicar con detalle. Mi mejor consejo es simplemente que seas tú mismo. Lo único con lo que lucho en este camino es no ajustarme a las opiniones de los demás o a lo que oigo en la industria musical que está de moda ahora mismo. Hoy en día, las redes sociales son maravillosas, pero también muy peligrosas, porque la gente puede elegir qué imagen quiere mostrar a los demás.
Hay artistas jóvenes que están empezando y lo primero que quieren hacer es rapear sobre armas y drogas porque eso es lo que está de moda, y es muy triste. Creo que es culpa de todos nosotros como artistas, porque eso es lo que lanzamos al mercado. Suena todo en la radio y es de lo único que hablamos. En mi caso, me doy cuenta de que soy exactamente lo contrario y voy a contracorriente. Cuando mi madre escucha mi música, me dice:
«No te pareces en nada a lo que hay ahí fuera, y eso es precisamente de lo que estoy tan orgullosa de ti: de que hayas decidido ser tú misma».
No te olvides de ver nuestra sesión en vivo grabada en nuestra cuenta Clapper Sounds y en nuestros carretes de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en vivo de Clapper Sounds de esta semana!