En nuestra séptima entrevista de Clapper Sounds, presentamos a un auténtico artista de Clapper: ¡@Loboirap!
@Loboirap es un rapero y compositor comprometido que forma parte de Clapper. Se incorporó al panorama musical hace cinco años y, desde entonces, ha puesto todo su compromiso y dedicación en su música. Mantuvimos una entrevista íntima de Clapper Sounds con Loboi, en la que compartió su proceso de composición, sus inicios como músico y nos habló de la importancia de la inversión cuando se trata de nuevos artistas.
Clapper Sounds pretende ser una experiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre@Loboirap, pon su música de fondo con nuestra lista de reproducción de Spotify y descubre de verdad el sonido único de este artista.
¡No te pierdas Clapper Sounds Live Sessions, todos los lunes a las 6 p. m. CT!
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Mi trayectoria como artista empezó hace muy poco. Es una locura. Llevo cinco años dedicándome a la música. De joven no tenía ningún grupo con el que rapear. Me vino de la nada. Mi familia siempre ha estado metida en la música, tienen todos los instrumentos. Así que me llegó muy tarde. Gran parte de mi música trata sobre el dolor; lo he vivido y sigo viviéndolo.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
Estaba en la cárcel, y cuando Kendrick Lamar sacó «Drink Poet Drink», me llamó mucho la atención. Me dio muchas ganas de rapear. Creo que él fue quien me dio ese empujón, aunque mi estilo no se parezca en nada al suyo. Si escuchas mi música, verás que es variada. Canto, rapeo, tengo diferentes estilos. Diría que mi estilo es rap/hip-hop/pop.
¿Cómo es tu proceso de composición?
Mi proceso de composición puede empezar cuando veo algo, o cuando oigo un tono en mi cabeza, o incluso cuando escucho un ritmo. A veces escucho una canción y me surge una melodía completamente nueva a partir de su música. En lo que respecta a la composición, la mayor parte surge de forma espontánea. Así que, cuando se me ocurren un par de palabras, me pongo delante del micrófono y compongo la canción. A veces también la apunto, pero algunas de mis mejores composiciones surgen cuando no las apunto. Ahora que voy a la escuela de música, me obligan a escribir las canciones y a probar un nuevo proceso de edición.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
Me encantan las redes sociales, pero hay que tener un equipo. Es difícil si no tienes un equipo. Necesitas a alguien que grabe y te eche una mano. Acabo de formar un equipo y somos muy fuertes. En lo que respecta a la música, de eso me encargo yo, y en cuanto a las redes sociales, cuento con mi equipo para que me respalde. Somos casi ocho personas trabajando juntas.
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
Ahora mismo vendo todo tipo de productos. Todos mis productos llevan el símbolo del simio. También produzco música. La mayoría de los ritmos que se oyen en mis canciones los he producido yo, y a veces también vendo ritmos a otras personas.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que acaba de iniciarse en la música y cuyo sueño es ser músico?
Lo más importante es que no tengas miedo de invertir en ti mismo. Si no inviertes en ti mismo como artista, no hay esperanza. Puedes componer las mejores canciones del mundo, pero si no hay una inversión detrás, no hay esperanza. Puede suceder, pero tienes que esforzarte al máximo. Las redes sociales son lo primero. Tienes que estar presente en todas las plataformas y tomar el control de ellas.
No te olvides de ver nuestra sesión en vivo grabada en nuestra cuenta Clapper Sounds y en nuestros carretes de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en vivo de Clapper Sounds de esta semana!