En nuestra decimocuarta entrevista de Clapper Sounds, presentamos a la cantante estadounidense y creadora de Clapper: ¡Jubicudis!
Jubicudis es un músico con talento y una trayectoria musical amplia y variada. Desde el pop hasta el R&B y el rap, este artista tiene un estilo y un proceso de composición únicos. Jubicudis siempre se interesó por la música, pero no se dedicó a ella profesionalmente hasta que se convirtió en padre de dos hijos. Desde entonces, ha dado prioridad a su música. En esta entrevista, hablamos sobre su trayectoria, sus fuentes de inspiración y su visión del «boca a boca» como la técnica definitiva de promoción para los músicos.
Quiero crear mi propio contenido, trazar mi propio camino y publicar cosas en vídeos, pero no voy a hacerlo como las redes sociales quieren que lo haga.
-Jubicudis
Clapper Sounds pretende ser una experiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre@Jubicudis, pon su música de fondo y descubre de verdad el sonido único de este artista.
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Para mí, la respuesta tiene dos partes. Mi primer recuerdo es estar cantando en el asiento trasero de un coche con la radio puesta y que mi padre me pidiera que parara porque sonaba como un animal moribundo. Ese fue mi primer recuerdo real y luego me interesé por el coro, así que mi trayectoria comenzó ahí. Mi carrera como artista no empezó realmente hasta que tenía unos veinticinco años, cuando nació mi segundo hijo. Decidí empezar a centrarme en cosas que fueran reales y dejar de perder el tiempo. Diría que mi hijo menor es mi inspiración; él es quien me hizo cambiar de vida, y todo lo demás surgió a partir de ahí.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
De pequeño me gustaba toda la música pop, como *NSYNC, Backstreet Boys, Christina Aguilera, Britney Spears, 98 Degrees y Blink 182. De todo eso, me inspiró lo que Timberlake fue haciendo a lo largo de los años y, al mismo tiempo, lo de Eminem. Quería crear una mezcla de estilos, en la que tomara ciertos elementos de sus actuaciones y su forma de hacer arte y los combinara para crear algo diferente. Mi propio estilo es más bien una mezcla de pop, R&B y rap, algo por ahí. Pero sin duda puedo pasar de un estilo a otro y no me gusta limitarme a uno solo. Simplemente siento la canción.
Crecí rodeado de muchas influencias culturales, como el country, el rap y el R&B, porque cuando era pequeño mi padre estaba en la Fuerza Aérea. Cuando volvimos a Estados Unidos y nos mudamos a Wichita, en Kansas, fue la primera vez que descubrí el R&B. Eran grupos como All-4-One, Boyz II Men, Usher y todo ese género musical. Me enamoré de él desde ese mismo momento. Pensé: «¡Se acabó el country, quiero escuchar esto!».
¿Cómo es tu proceso de composición?
Bueno, esa es una respuesta larga. Normalmente trabajo mucho tiempo en una canción y la ensayo un montón, pero ahora me encuentro en un momento extraño en mi carrera como compositor. Antes componía música, pero siento que quiero tomar un rumbo diferente y aún no he descubierto cuál es. Por eso no he sacado nada nuevo. Y quiero que el proceso sea más rápido. Soy el tipo de artista que prefiere empezar con un instrumental totalmente nuevo, música totalmente nueva y letras totalmente nuevas, en lugar de sentarme con un beat de YouTube e intentar crear algo a partir de ahí y competir con miles de otros artistas que han cogido ese mismo beat. Quiero algo completamente original.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
¡Esa es una pregunta genial, y gracias por hacerla! Mi opinión es que todo este tema es un poco molesto, y que los artistas se ven incluso obligados a hacerlo. Mi experiencia como cantante me dice que lo más poderoso es el boca a boca. Por ejemplo, si canto para vosotros y vosotros vais por ahí diciendo: «Oh, este tío es genial, id a seguirlo». Así consigues que esa persona me siga y me escuche cantar, y luego ella hace lo mismo; eso es mucho más poderoso que las redes sociales. Quiero usar las redes sociales, pero no con alguien diciéndome qué hacer. Quiero crear mi propio contenido, trazar mi propio camino, y publicaré cosas en vídeos, pero no lo haré como las redes sociales quieren que lo haga.
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
Me encargo de gestionar a los streamers de Livestream en otras aplicaciones. Cuentan con agencias y, básicamente, contrato a gente para que gane tiempo y monedas en otras aplicaciones. Creamos eventos en los que pueden participar para ganar monedas; todo tipo de cosas. Eso es lo que he estado haciendo durante la pandemia.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?
Mi consejo sería, sin lugar a dudas: no te olvides de divertirte. Deberías hacerlo porque te divierte, te encanta y disfrutas de la sensación. Como cuando te ves una película o una serie de televisión de un tirón y luego te entristeces al final porque quieres más. Esa es la sensación que deberías tener cuando no lo estás haciendo. Recuerda que por eso lo estás haciendo. Encuentra algo en ello que te haga recordar por qué lo estás haciendo, sea lo que sea. Ese sería mi consejo.
No te olvides de ver nuestra sesión en directo grabada en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReelsde Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds de esta semana!