¡En nuestra decimonovena entrevista de Clapper Sounds, presentamos al músico y creador de Clapper, Michael Zeidel!
Cuanta más música haya que ayude a la gente a sobrellevar las cosas o a disfrutar, aunque solo sea a tres minutos de aquí, creo que es algo maravilloso.
Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre Michael, pon su música de fondo y descubre de verdad su sonido único. ¡Y no te pierdas su último lanzamiento, «Drifting Away», que saldrá en Spotify y Apple Music el 3 de marzo!
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Supongo que todo empezó cuando vi en Vine cómo a Shawn Mendes le daba en la cabeza una pelota de goma. Entonces escuché su voz y pensé: «Sería alucinante tocar la guitarra y cantar así». Así que empecé a tomar clases de guitarra y seguí adelante a partir de ahí. Seguí viéndolo y, obviamente, eso acabó traduciéndose en publicar cosas en Internet, hasta llegar a lo que es hoy. Empecé a tomar clases de guitarra cuando tenía 16 o 17 años, pero lo dejé durante 8 meses. Luego volví a tocar la guitarra y seguí tocando de forma intermitente otras 3 o 4 veces más. Al final, dejé las clases y empecé a tocar canciones que me gustaban en YouTube y a aprender así.
¡Cuéntanos un poco sobre tu proceso de composición! ¿Qué o quién te inspira a la hora de componer? ¿Cuánto tiempo llevas tocando la guitarra?
Uno de mis mejores amigos empieza a tocar algo en el piano. Yo le digo: «¡Vaya, eso suena genial!» o «No, me apetece más este rollo», y él se adapta a lo que le digo. Entonces empiezo a escribir la letra a partir de ahí, y es ahí cuando fluye mi creatividad. Llegamos a un punto determinado —y voy aprendiendo más sobre producción sobre la marcha— y le digo: «Quiero este efecto». Se lo voy describiendo con gestos y sonidos, y así es como funciona. ¡Es un proceso interesante! Mi mejor amigo me conoce a la perfección y lleva tiempo haciendo esto, así que tengo mucha suerte de tenerlo a mi lado. Los dos creamos contenido online, hacemos música y simplemente nos divertimos con lo que sea que hagamos.
¿Qué opinas sobre la creación de contenidos como artista?
Como artista, es muy diferente. Te das a conocer a través de una historia, y en la creación de contenido puedes inspirarte en muchas cosas. Pero si intentas promocionar una sola canción, tienes que buscar diferentes historias de fondo y quizá intentar crear diferentes sketches en torno a ella. Así que, sin duda, promocionar música es mucho más difícil que ser un creador de contenido normal.
¿Qué opinas de que los artistas tengan que compaginar su presencia en las redes sociales con su compromiso con el arte?
¡Me encanta! Para mí, personalmente, es sin duda muy duro, pero al final resulta divertido. Puedes ser tú mismo, conoces a gente nueva, hablas con otras personas y ni siquiera sabes dónde está su país o dónde está esa ciudad. Es una locura. Conectas con tanta gente de fuera. Creo que esa es la belleza de las redes sociales: conectar con tanta gente, sin siquiera hablar inglés, y ellos simplemente lo traducen todo o simplemente les gusta cómo suena. ¡Es increíble!
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
En realidad, soy estudiante universitario a tiempo completo aquí en Florida. Así que estoy aquí estudiando y eso es lo que hago ahora mismo. Aparte de eso, solo hago directos y cosas así en las redes sociales. Me siento muy afortunado.
¿Qué planes tienes para el futuro tras graduarte? ¿Quieres dedicarte a la música y a la creación de contenidos a tiempo completo, o prefieres buscar un trabajo y centrarte más en eso?
Obviamente, voy a buscar un trabajo fijo, pero al mismo tiempo también quiero que esto funcione. Aparte de mis estudios, esto me encanta. A algunas personas les encanta salir a un restaurante o a un bar, a otras les gusta navegar e ir a la playa, pero mientras ellos están en un barco, yo estoy componiendo música y haciendo directos.
¿De qué es de lo que te sientes más orgulloso hasta ahora?
Sinceramente, lanzar mi primera canción el29 de julio del año pasado fue algo totalmente surrealista para mí. Llevaba pensando en sacar música desde 2014, así que durante cinco o seis años me imaginaba a mí mismo en Spotify, en Apple, donde la gente pudiera escucharme en todo el mundo. Creo que ver cómo eso se hacía realidad fue surrealista y estoy muy orgulloso de ello. Ese tiene que ser el momento más genial, pero aparte de eso… no, ¡ese tiene que ser el mejor!
¿Qué es lo que te motiva a seguir haciendo música?
Experiencias. Simplemente contar una historia. Como cualquier persona normal, escuchas música constantemente y creo que todo el mundo pasa por diferentes etapas en la vida. Cuanta más música haya que ayude a la gente a sobrellevar las cosas o a disfrutar, aunque solo sea durante tres minutos, creo que es algo maravilloso. En lugar de escribir un libro, lo que hago es cantar con todo mi corazón y contar mi historia.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?
Aprovecha las redes sociales. Tienes a tu disposición todas y cada una de las plataformas del mundo. Ya no es como antes, cuando tenías que vender CD y cosas por el estilo. Sigue componiendo música y publica todo lo que puedas. ¿A quién le importa si solo tiene una o dos visitas? Quizás la próxima canción, o diez vídeos más adelante, de repente se haga viral. Así es como funciona Internet y solo tienes que seguir creciendo con ello. Creo que cuantos más, mejor.
No te olvides de ver nuestra sesión en directo grabada en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReelsde Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds de esta semana!