En nuestra decimoquinta entrevista de Clapper Sounds, presentamos a la música australiana y creadora de Clapper: ¡NeonHoneyMusic!

NeonHoney lleva actuando y componiendo canciones desde que era adolescente. Ahora produce y publica su propia música como artista independiente. Su estilo es alternativo y acústico, mezclado con composiciones musicales de ensueño. Esta combinación crea una resonancia que te hace pensar en su música mucho tiempo después de haber dejado de escucharla, ¡igual que le pasó a ella con la guitarra de su padre! En esta entrevista, hablamos sobre su trayectoria, su inspiración y su proceso de composición y grabación.

Sin la imaginación y la inspiración que me aportan la naturaleza, los amigos y la familia, no habría mucho de qué escribir.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre@NeonHoneyMusic, pon su música de fondo y descubre de verdad el sonido único de esta artista.

Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?

Desde muy pequeña me encantaba bailar y cantar, y sentía una especial predilección por la guitarra de mi padre. Recuerdo que, cuando era muy pequeña, rasgueaba las cuerdas y salía corriendo, completamente abrumada por la acústica y la resonancia...

Sabía que algo mágico ocurría cada vez que tocaba la guitarra. Mi padre me introdujo en el mundo del rock, lo que despertó mi interés por los sonidos alternativos. Mi madre me introdujo en todo tipo de música pop, y recuerdo que un día canté la letra de una canción de Supertramp en el coche de principio a fin. Ella me preguntó: «¿De dónde te sabes esta canción?», y recuerdo que se quedó asombrada de que me supiera cada palabra. Y fue entonces cuando me di cuenta de que tengo un don especial para recordar letras. Para mí es como un segundo idioma.

¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?

Me encanta todo tipo de música. A veces hay canciones con las que conecto de verdad, sin importar el género. O me enamoro de ellas o no. Pero si tuviera que elegir un género concreto, sin duda sería la música alternativa. Me encantaba el rock alternativo y crecí escuchando a artistas muy diversos, desde los Red Hot Chili Peppers hasta Madonna. Cuando era adolescente, me encantaba escuchar la música que me descubrió mi hermana, como Incubus o Linkin Park. Creo que gran parte de mi inspiración vocal proviene de artistas como Amy Lee, de Evanescence, y Killing Heidi, de Australia. También me han dicho que mi música se parece mucho a la de Tori Amos y que tiene un aire de los 90.

¿Cómo es tu proceso de composición?

Antes de grabar y producir mi propia música con Logic y Ableton, solía componer la mayoría de mis canciones solo con mi guitarra, mi voz y un bloc de notas. Ahora que utilizo programas de grabación, suelo empezar con sintetizadores y pianos, y a partir de ahí voy añadiendo capas adicionales. Cuando compongo música, la grabo y creo un producto pulido de principio a fin. ¡Me salto la demo por completo, ya que me parece una pérdida de tiempo! ¡Es mucho más eficiente usar un metrónomo desde el principio, grabar las pistas y capturar tomas vocales limpias de principio a fin!

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

Crear contenido puede ser fácil si lo tienes todo preparado y listo para empezar. Normalmente, grabo un pequeño fragmento de mi canción después de terminarla. Creo que es bueno publicar con regularidad, etc., pero tampoco es el fin del mundo si alguna vez te apetece no hacerlo durante una semana más o menos. No me gusta ser esclavo de mi teléfono, así que me propongo dejarlo a un lado después de crear contenido y no lo toco durante unas horas. En mi opinión, hoy en día la gente tiene una obsesión tóxica con sus dispositivos y eso nos aleja de nosotros mismos y de estar presentes en el mundo que nos rodea. Sin la imaginación y la inspiración de la naturaleza, los amigos y la familia, no hay mucho sobre lo que escribir.

¿Tienes algún otro trabajo además de la música?

La música es mi trabajo a tiempo completo. Puedo llegar a dar hasta 20 conciertos al mes, lo que supone una gran fuente de ingresos para mí. Además, de vez en cuando afino pianos y ayudo a mi pareja con su negocio de pianos, «The Piano Rescuers». Mi plan es ampliar mi base de fans y mis plataformas de streaming, y espero que eso me proporcione unos ingresos pasivos. Tengo que esforzarme al máximo ahora que tengo tiempo y espero que dé sus frutos en el futuro.

Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?

Mi consejo para los músicos es que, sin duda, empiecen a aprender a grabar y producir su propia música. Ahorra tiempo y dinero, y te da una sensación de independencia. Ser un artista independiente es lo que está de moda, y aprender a hacerlo todo por ti mismo es muy satisfactorio. También aconsejaría que te dejes llevar por el corazón y hagas lo que te salga de forma natural. Crear tu propia marca puede ser complicado, ya que, como personas, cambiamos constantemente. No tengas miedo de ser quien quieres ser. Experimenta con una variedad de géneros como el pop, el alternativo, el rock, el metal o la música electrónica. Encuentra tu ritmo, y luego simplemente vívelo y acéptalo… ¡no tengas miedo de expresarte! Simplemente hazlo.

No te olvides de ver nuestra sesión en directo grabada en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReelsde Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds de esta semana!