En nuestra 24.ª entrevista de Clapper Sounds, presentamos a CAITYY.

CAITYY (o @CAITYY en Clapper) es una música y creadora de Clapper de Irlanda del Norte. Tanto ella como todas sus hermanas se enamoraron de la música desde muy pequeñas, un amor que ha llevado a CAITYY a cursar una carrera en producción de audio. En este momento, la mayor parte del contenido de CAITYY tiene un sonido acústico o indie, ¡pero tiene talento para hacerlo todo! Nos sentamos con @CAITYY para hablar sobre para quién le encantaría telonear, las personas que más la han ayudado en su trayectoria, sus consejos para los nuevos músicos y mucho más.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Escucha su música mientras lees para conocer a CAITYY y su sonido único.

Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?

Empecé cuando era muy, muy joven. Somos tres hermanas y siempre nos ha atraído la música. Soy muy competitiva, así que cada vez que a mis hermanas les iba bien con la música, yo pensaba: «Yo lo haré mejor, lo haré mejor». Mis padres nos llevaron de un sitio a otro durante años y, a medida que fui creciendo un poco, dejó de ser solo un pasatiempo. Se estabilizó durante un tiempo y no lo consideré como una carrera profesional durante un tiempo. Hasta que solicité plaza en la universidad y no me veía haciendo nada de eso. Todo me parecía tan aburrido. Y vi algunos cursos de música y pensé… «¿podría hacer eso en su lugar?». Así que fui a la universidad y me licencié en música y producción de audio.

La primera vez que subí al escenario fue en un pequeño concurso de talentos, y ni siquiera participaba en él, porque era demasiado pequeña. Pero mi madre había inscrito a mis otras dos hermanas, y se acercó al presentador para preguntarle si podía cantar solo por diversión. Y le dijeron que sí, porque era adorable. Canté «Eternal Flame» de Atomic Kitten; era mi canción favorita cuando tenía cuatro años. Estaba aterrorizada en el escenario, pero me encantó cuando bajé. Todo el mundo me decía «¡bien hecho!» y yo pensaba «¡sí, me han validado!».

¿Quién te ayudó más en tu viaje?

La verdad es que creo que todos contribuyeron de alguna manera. Diría que mi madre y mi padre. No son precisamente unos apasionados de la música, pero siempre me animaron a creer en mí mismo. ¡Supongo que eso suena muy cursi y da vergüenza ajena! No sé si veían que me dedicara a esto profesionalmente, pero sabían que realmente tenía el potencial para ser muy buena en ello. Además, mi padre ha trabajado toda su vida en fábricas, y él es muy de: «si no tienes que trabajar para un jefe, no trabajes para un jefe». Y yo doy clases de canto y me he dado cuenta de que muchos alumnos de unos 9 o 10 años pierden un poco la confianza en sí mismos. Mis padres me animaron a superar eso y me decían: «No importa, ve y disfrútalo». Me pusieron en situaciones en las que estaba con otras personas que también lo disfrutaban, así que, en cierto modo, superé esa etapa.

Si pudieras actuar como telonero de cualquier artista, ¿a quién elegirías?

Sin dudarlo, Taylor Swift. Es como alcanzar las estrellas. Pero en un mundo de fantasía en el que yo también fuera la persona más famosa de la historia, Taylor Swift. No siempre fui una gran fan de Taylor Swift; cuando tenía 13 años pensaba que era demasiado atrevida para ella. Pero conseguí entradas gratis para su gira «Reputation» y fue el mejor concierto que he visto nunca. Lo dio todo y, desde ese momento, me obsesioné. Tiene mucho talento, pero ni siquiera es eso. Es la dedicación que pone en la forma en que organiza sus conciertos. Cada detalle es simplemente increíble.

¿Tienes algún trabajo extra? ¿Cómo compaginas la música, la creación de contenido y tus trabajos extra?

No consigo encontrar el equilibrio. Sin duda es algo en lo que tengo que trabajar y no publico con tanta regularidad como me gustaría. Creo que es simplemente un sacrificio que hay que hacer cuando tienes muchas cosas entre manos. Algo que he aprendido recientemente es que no hace falta hacerlo todo uno mismo. Así que este último año he hecho muchas más colaboraciones y he escrito con otras personas u otros productores. Y encontrar una especie de rutina que te mantenga tranquilo ayuda, porque puede resultar realmente abrumador. Como trabajo por cuenta propia, tengo la flexibilidad necesaria para tomarme la mañana con calma. De hecho, no empiezo a hacer nada hasta las 10:30 o las 12, y probablemente estoy trabajando más que nunca.

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

Creo que depende de cada uno. Hay mucha presión y la gente olvida que no hace falta ser famoso para ser músico. Puedes simplemente disfrutar de la música y no enseñársela nunca a nadie. Pero si quieres dedicarte a la creación de contenido, hay mucho trabajo por delante. Tiene que ser de alta calidad y hay mucha presión para publicar cosas todos los días. Si no tienes un equipo a tu alrededor, requiere mucho tiempo y mucho esfuerzo. Y también es muy estresante si pones todo ese esfuerzo y no sale tan bien como esperabas. Creo que la mejor manera de abordarlo es marcarse unos límites. Trabaja duro en ello, fíjate unos plazos y, cuando lo publiques, deja el móvil a un lado y aléjate de él. Porque yo publico algo y no paro de mirar cada 10 minutos, y eso no es sano.

Creo que la creación de contenido es una herramienta fantástica. Puedes llegar a gente a la que nunca tendrías la oportunidad de llegar, y Clapper me ha ido muy bien porque es muy estadounidense. Me ha permitido conseguir más público estadounidense, mientras que con otras aplicaciones siempre me quedaba limitado al Reino Unido. Así que es un buen recurso, sin duda es muy útil. Simplemente crea cosas porque te encantan, publícalas y espera que a la gente le gusten. Si no es así, al menos tú te lo has pasado bien. Tómatelo como una victoria. Y si te va muy bien, genial, fantástico, sin duda monetízalo y trabaja para intentar construir algo.

Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?

Simplemente disfrútalo. Haz todo lo que te guste, no te sientas presionado a hacer nada que no quieras hacer. Tómatelo con calma, practica mucho, descubre tu estilo. Rodéate también de gente que tenga una mentalidad similar a la tuya y no intentes hacerlo todo tú solo. Son 25 consejos de golpe, pero sí, conoce a toda la gente que puedas, haz amigos, alimentad vuestra creatividad mutuamente y simplemente disfrútalo. El resto vendrá solo con el tiempo.

No te pierdas la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReels de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds con CAITYY!