En nuestra 33.ª entrevista de Clapper Sounds, destacamos al compositor y letrista Tom.

El Sr. Tom (@MrTom_Songwriter en Clapper) lleva actuando desde los años 80 y tiene un currículum bastante impresionante. Sabe tocar catorce instrumentos (¡y puede nombrarlos todos, lo que es aún más impresionante!) y compone música de múltiples géneros. Cuando se le pide que lo encasille en un género, Tom dice que su música es una mezcla de sonidos acústicos, folk y pop. En esta entrevista, hablamos sobre su trayectoria musical, su proceso de composición, sus consejos para los nuevos músicos y mucho más.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa misión se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Escucha su música mientras lees para conocer a Tom y su sonido único.

Empecemos por el principio. ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista y compositor?

Empecé a tocar el órgano eléctrico, el piano y la guitarra acústica cuando tenía siete años. Entrefinales de los años 80 y finales de los 90, toqué en una banda de versiones en el noreste. Toqué en pequeños clubes de Nueva Inglaterra y en locales pequeños, algunos de los cuales ya no existen. Luego dejé la banda de versiones y empecé a tocar la guitarra acústica y a componer música. Toqué en algunos locales pequeños, cafeterías y demás. Después de eso, dejé de tocar en directo y empecé a grabar música con licencia comercial. Empecé a aprender sobre los diferentes tamaños de ukelele y las diferentes versiones híbridas. Ahora he vuelto a tocar en directo en Columbia, Carolina del Sur, solo para probar algunos temas.

Tengo mi música instrumental, música con licencia comercial que yo mismo compongo. Cuando digo música con licencia comercial, me refiero a música para radio, YouTube, diferentes plataformas multimedia, películas y películas independientes. Todavía no he conseguido ningún gran éxito cinematográfico, ¡pero he estado a punto de conseguirlo dos veces! Y he empezado a publicar 10 singles. Son canciones acústicas cortas y sencillas que he compuesto con el ukelele barítono y que voy publicando a razón de una al mes. Espero que el tercero salga en unos días y se llama Belly Dancer, Dance for Me.

¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?

Esa es una gran pregunta. En cuanto a mis estilos musicales, hay dos tipos que estoy haciendo actualmente. Hago todo tipo de géneros musicales, especialmente música con licencia comercial. Cuantos más estilos y géneros musicales toques, más accesible y rentable será tu negocio. Pero a mí me encanta componer música acústica, indie folk y pop.

Para inspirarme, lo primero que me viene a la mente son muchos compositores de los años 70. Gordon Lightfoot, Jim Croce. Y en el ámbito electrónico, como soy de la generación X, la música pop New Wave de los 80, el Synth Wave. Puedo recorrer toda la gama, desde The Cars, Duran Duran, Depeche Mode, muchas de las bandas pop de los años 80 que existían en aquella época. No puedo decir quiénes son porque firmé un acuerdo de confidencialidad, pero he trabajado con algunos de los creadores originales de aquella época en la composición de canciones. Y, de nuevo, intento devolverles el favor a esas personas famosas que me ayudaron a avanzar en la música ayudando a otros.

¿Cómo es tu proceso de composición?

Mi proceso de composición comienza con una progresión de acordes en el ukelele barítono o la guitarra acústica. Esos son los instrumentos principales en los que me estoy concentrando ahora mismo. Y luego canto una melodía con esa progresión de acordes. Un consejo secreto que le doy a la gente: a veces ayuda hacer una afinación alternativa en tu instrumento. No lo afines de forma estándar. Te obliga a crear acordes en los que normalmente no pensarías y a tocar lo que normalmente no tocarías. Te obliga a encontrar acordes y, por lo general, se te ocurren ritmos diferentes y posibilidades diferentes. Joni Mitchell era muy prolífica en lo que respecta a componer canciones de esa manera. Afinaba la guitarra acústica para que sonara dondequiera que estuviera componiendo. Me inspiran otros músicos, pero a veces me inspira mi estado de ánimo y lo plasmo en una canción y sigo adelante con eso.

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista, compositor y letrista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

Para ser sincero, estoy a medias. Con la creación de contenido con un artista. Nunca me han gustado las redes sociales. Hay muchos creadores de contenido que solo lo hacen por el lado del entretenimiento. No son compositores, no son músicos, pueden tener patrocinios de diferentes marcas. Eso es genial, me alegro mucho por ellos. Sin embargo, cuando lo miras, es difícil encontrar creadores de contenido que realmente estén componiendo música.

Es difícil equilibrar ambas cosas, y me quito el sombrero ante aquellos creadores de contenido que consiguen ese equilibrio. Tienes que intentar mantener tus cifras altas, intentar mantener entretenidos a tus seguidores. Además, tienes que concentrarte en la parte empresarial, tienes que concentrarte en salir a actuar y tienes que seguir trabajando en tu marca personal. También intentas conseguir patrocinios y colaboraciones. Tengo mucha suerte porque tengo patrocinios y colaboraciones de empresas que me encantan.

¿Cuál es el proyecto de tus sueños?

Tengo oportunidades constantemente gracias a las bibliotecas musicales de las que formo parte. En cualquier momento, puedo enviar mi música a determinadas ofertas si veo que surgen. ¡Hasta ahora, casi he conseguido dos contratos para películas! Pero mi objetivo sería formar parte de una biblioteca musical exclusiva que tenga una clientela de alto nivel que busque música solo para esa biblioteca musical o poner mi música directamente en contacto con una productora cinematográfica. Componer bandas sonoras para una productora cinematográfica sería increíble y probablemente sería lo más destacado. Y que una canción se emitiera en la radio a nivel nacional sería otra cosa destacada.

Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o que está dando sus primeros pasos como compositor y cuyo sueño es ser músico?

Podría seguir y seguir, pero te daré cuatro consejos. Primero, no te rindas. Vas a querer rendirte muchas veces, pero sigue adelante. Lo segundo y más importante es seguir sacando música. Ojalá hubiera hecho esto unos diez años antes. Sigue sacando tu música, porque cuanta más música saques, mejor serás. En derechos de autor y en cuanto a tu visibilidad. Y lo tercero es tocar más de un instrumento, si es posible. También aprende y compón música en más de un estilo y género. Si puedes hacerlo, estarás por delante del resto. Mucha gente se limita a un solo estilo o género, y hay que ampliar horizontes a medida que se avanza. Incluso si se trata de un subgénero. Y lo más importante, destaca. Asegúrate de ser único de alguna manera. No solo en tu aspecto, sino también en tu sonido. La gente te notará y te recordará.

No te olvides de ver nuestra sesión en vivo grabada en nuestra cuenta Clapper Sounds y en nuestroscarretes de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en vivo de Clapper Sounds con este increíble compositor, el Sr. Tom!