En lo que respecta a las redes sociales en 2024, los vídeos cortos son los reyes. Tanto es así que los creadores están perfeccionando un nuevo tipo de narración diseñada para ajustarse a un límite de tres minutos. Además, dado que la capacidad de atención de los espectadores es cada vez más breve, aprender a contar historias en el menor tiempo posible es una habilidad fundamental. Esta «micronarración» hace que el contenido sea memorable y fácil de compartir, y se puede adaptar fácilmente a cualquier nicho o género en el que trabajes.

Por eso, en el artículo de hoy, nos adentraremos en el mundo de las microhistorias. Repasaremos los fundamentos de una microhistoria, cómo conmover emocionalmente a tu público y mucho más.

Conceptos básicos 📝

El micro-storytelling es una forma de narración diseñada para ser breve, concisa… ¡bueno, micro! Se supone que debe ser breve e impactante, y suele crearse para vídeos cortos y plataformas de redes sociales. Los aspectos clave del micro-storytelling son:

Concisión ✅

Las microhistorias duran entre unos segundos y un minuto, quizá dos o tres. Reducen las historias a sus elementos más esenciales para compartir rápidamente una historia completa y cautivadora.

Narrativa centrada ✅

Las historias suelen girar en torno a una sola idea o momento. No hay mucho tiempo para entrelazar temas o ideas, y el público debe ser capaz de captar el mensaje sin necesidad de mucha información previa ni narrativas que se solapen. Una buena microhistoria se limita a contar una sola historia cada vez, aprovechando al máximo la atención del público.

Estructura de la trama ✅

Aunque sea breve, tu microrrelato debe tener una trama. Todas las historias necesitan una trama, pero en el caso de los microrrelatos es fundamental para que funcionen. Repasaremos esos detalles concretos un poco más adelante.

(Lo ideal sería) Desarrollo de los personajes ✅

Para las microhistorias, lo que más necesitarás son arquetipos de personajes y pequeños gestos; suficientes diferencias para que podamos distinguir a tus personajes. Pero si quieres convertir tu microhistoria en una serie, piensa en cómo evolucionarán y se desarrollarán los personajes con el tiempo.

(Lo ideal sería) Compromiso emocional ✅

Las microhistorias tienen como objetivo provocar algún tipo de reacción emocional en el público. La mayoría busca provocar risas o emoción, pero algunas microhistorias pretenden conmover nuestros corazones. Los anuncios de la ASPCA son el ejemplo perfecto de una microhistoria destinada a evocar una reacción muy emotiva.

Cómo estructurar tu trama ⏲️

La parte más importante de una microhistoria es la trama. Debes contar con una trama concisa y atractiva si quieres que tu público se interese. ¡Algunos de nosotros somos narradores natos y no tenemos que pensar en ello! Pero para aquellos que tendemos a ser un poco prolijos, recomendamos una versión resumida de la clásica estructura en tres actos. Utilizaremos un marco temporal de un minuto para facilitar la explicación.

Configuración 🛠️

En los primeros diez segundos, presenta a los personajes principales y el escenario. Expone rápidamente la situación y los papeles que van a desempeñar, y capta la atención del público.

Conflicto 💥

La mayor parte del vídeo girará en torno al conflicto o problema central, que es el motor de la trama. Volviendo al anuncio de la ASPCA, esta es la parte del vídeo en la que se muestran perros adorables y gatos tristes, animándote a hacer una donación.

Resolución ✨

Los últimos veinte segundos (o menos) servirán para resolver el conflicto. Esto debería suponer el final del conflicto o, si quieres crear una serie, una introducción al siguiente problema. Puedes resolver el conflicto mediante un giro inesperado, un chiste o un momento emotivo.

Puedes adaptarla a tu vídeo o sketch, pero esta estructura te proporcionará una base sólida sobre la que construir. Y una vez que tengas esa base, podrás empezar a añadir algunos elementos para que tus vídeos resulten aún más atractivos.

Impacto emocional 🤩

Transmitir emociones en un microrrelato puede resultar complicado. ¿Cómo se consigue que el público sienta algo en menos de un minuto? ¡La respuesta está en el guion! No hace falta depender tanto de tus dotes interpretativas, de la música o del montaje: en los microrrelatos, lo que cuenta es lo bien y lo rápido que seas capaz de transmitir el diálogo. O, si no tienes intención de decir nada, la propia acción de la escena.

No tienen por qué estar redactadas de forma perfecta ni tener un estilo artístico. No hace falta tener una licenciatura en Arte Dramático para que la gente se sienta involucrada emocionalmente en tu historia. Lo principal es contar con personajes sólidos, situaciones con las que el público se identifique y un lenguaje conciso.

Personajes con carácter 🥰

No hace falta crear personajes increíbles, complejos o intrincados para que resulten convincentes. Basta con unos cuantos arquetipos sólidos: la madre cariñosa, el adolescente rebelde, la camarera superamable, el cliente grosero, etc. La clave de los personajes en una microhistoria es que sean sencillos y fáciles de entender. Danos algunos detalles que todos podamos imaginar o con los que podamos identificarnos. Los arquetipos y los estereotipos (siempre que no sean hirientes) serán de gran ayuda en este caso.

Situaciones con las que te sientes identificado 🤬

La forma más fácil de provocar una respuesta emocional en tu público es hacer que se identifique con tus personajes. Para ello, debes crear situaciones con las que el público se sienta identificado o despertar emociones con las que pueda identificarse. Tu público podrá reconocer estas emociones y empatizar con ellas de inmediato, aunque no las haya vivido exactamente tal y como aparecen en tu microrrelato.

Tomemos, por ejemplo, el caso de la camarera amable y el cliente grosero que hemos mencionado antes. Tu microhistoria podría tratar sobre la simpática camarera que tiene que lidiar con un comensal grosero que no deja de quejarse o de hacerle peticiones descabelladas. Puede que tu público no conozca esa sensación exacta ni haya vivido esa situación en primera persona, pero comprenderá la creciente frustración y el miedo de la camarera. Probablemente se identificarán con el espectador que finalmente pierde los nervios y le dice al cliente grosero que se calle.

Aunque la microhistoria no resulte especialmente identificable, apela a emociones con las que tus espectadores sin duda se sentirán identificados.

Lenguaje conciso 🤓

En las microhistorias, el lenguaje debe ser breve y conciso. Hay que utilizar el menor número posible de palabras para explicar lo que siente o piensa el personaje. Se puede hacer que describan o enumeren algo si es necesario, pero lo ideal es que todo sea lo más sencillo posible. Cada línea debe hacer avanzar el conflicto o revelar algo nuevo sobre los personajes o la situación. Esto ayuda al público a sumergirse en la historia, mantiene su interés y centra la atención en la emoción o situación con la que se pueden identificar. No hace falta ser Shakespeare ni escribir el guion más perfecto de la historia. Solo tiene que ser fácil de seguir para tu público.

Cómo redactar tu guion ✍️

Dado que tienes bastantes limitaciones, te recomendamos que te tomes un momento para elaborar un guion básico antes de empezar a grabar. No es necesario que planifiques todo lo que vas a decir o hacer, pero tener una idea general de lo que vas a decir o hacer te resultará de gran ayuda. Volviendo a nuestro ejemplo de la camarera, tu guion podría ser algo así:

«¡Hola, bienvenidos al restaurante! Me llamo...» 

«¿Dónde está el pan?» 

«Eso lo puedo conseguir. ¿Y algo de beber?»

«No, primero necesitamos nuestro pan». 

Dado que el diálogo es el elemento central y solo hay dos personajes, esto es más que suficiente para que te hagas una idea. Pero, si quieres entrar más en detalle, ¡no hay problema! Podría ser algo así:

Primera toma: La camarera se acerca a la mesa. «¡Hola, bienvenidos al restaurante! Me llamo...» 

Segunda toma: Un cliente maleducado la interrumpe: «¿Dónde está el pan?». 

Toma 3: La camarera se queda sorprendida. «Te lo puedo traer. ¿Y algo de beber?».

Cuarta toma: Una mujer maleducada se burla y pone los ojos en blanco. «No, primero necesitamos nuestro pan». 

Escribir un guion rápido no solo te ayudará a mantener el rumbo, sino que también facilitará mucho el rodaje. Podrás seguir siendo flexible y dejar que fluya tu creatividad, sin dejar de lado los momentos clave de tu microhistoria.

Tu pie de foto 💬

¡No te olvides del pie de foto y los hashtags al crear tu vídeo! Es importante que sean atractivos y llamativos. Un método que siempre funciona es incluir en el pie de foto una pregunta relacionada con el vídeo: «¿Te puedes creer que haya dicho eso?», «¿Qué habrías hecho tú?». Del mismo modo, puedes escribir un pie de foto sencillo que haga que los espectadores se pregunten qué va a pasar: «¡Estaba loca!», «Eso es típico de Judy. 🤦»

Algunos creadores optan por la sencillez y se limitan a poner «Primera parte» o «Segunda parte» en el pie de foto. Si tienes pensado publicar más entradas de esta serie en concreto, ¡este es un pie de foto ideal! Hace que la gente vuelva a por más.

Cierre 🎀

Aunque hemos adoptado un enfoque narrativo para la micro-narración, este método se puede aplicar a cualquier tipo de vídeo que crees. Ya sea un tutorial, un cuento o incluso un pequeño clip, puedes utilizar estos elementos para que tus vídeos resulten más emocionantes y atractivos. Con un gancho, un conflicto con el que el público se identifique y un final satisfactorio, ¿cómo podría salir mal?

Si quieres saber más sobre cómo contar historias, ¡echa un vistazo a nuestro artículo sobre guiones gráficos! Lee nuestro análisis de miniseries para descubrir más consejos sobre cómo hacer que tus contenidos breves sean más interesantes.