En nuestra primera entrevista de Clapper Sounds, presentamos al increíble artista de folk alternativo: Darren Claxton!
Darren Claxton es un compositor de Clapper UK con un talento indiscutible en lo que a su oficio se refiere. Lo que más nos gusta de su música es lo bien y lo esperanzados que nos hace sentir cada vez que escuchamos cualquiera de sus canciones. Su voz ronca y llena de sentimiento tiene un registro increíble, y estamos deseando verle triunfar.
«Clapper Sounds» pretende ser una experiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre Darren, pon su música de fondo con nuestra lista de reproducción de Spotify y descubre de verdad el sonido único de este artista.
¡No te pierdas Clapper Sounds Live Sessions, todos los lunes a las 6 p. m. CT!
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Así que éramos mi padre, mi hermana y yo. Mi padre nos crió él solo. Mi madre nos dejó cuando yo era muy pequeña, así que solo estábamos nosotros tres. Solía llevarnos a conciertos cuando era muy pequeña. He visto a grupos increíbles a lo largo de los años. Recuerdo haber visto a Led Zeppelin, Fleetwood Mac y los Rolling Stones, y por entonces era solo una niña pequeña. Mi padre solía colarnos en los conciertos metiéndonos dentro de su gran abrigo africano. Me crié con música genial. Mi padre me dejaba poner esos discos de vinilo en su tocadiscos y, aunque era muy caro, me dejaba hacerlo. Tenía unos cinco años y me quedaba mirando cómo giraba el disco. También le daba a cualquier cosa que tuviera a mano, ¿sabes? Así que primero fui baterista. Mi padre me compró una batería y, después, una guitarra. Luego, más o menos, aprendí por mi cuenta.
Siempre he cantado en voz bastante baja. Empecé a trabajar en el colegio y me convertí en profesora. Me uní a un grupo musical junto con el subdirector y él me dijo que cantaba muy bien, a lo que yo respondí: «No lo creo». Así que me dijo que simplemente cantara a pleno pulmón. Era solo una cuestión de confianza. Creo que mucha gente canta muy bien, pero no sabe que lo hace porque le da miedo lo que puedan decir los demás. A veces solo hay que cantar a pleno pulmón.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
Vaya… Mi estilo musical. Folk alternativo. Es muy original, pero tiene muchas influencias. Todas mis influencias están en mis canciones: Fleetwood Mac y algunas influencias del blues clásico. Me encanta el blues, todos los grandes, como B.B. King. Ese estilo conmovedor, una guitarra en Misisipi, un tipo tocando en su porche con su whisky. Es increíble. Los géneros principales se remontan realmente a la percusión, la música clásica y luego el blues. Fueron los pilares de la música.
¿Cómo es tu proceso de composición?
He compuesto muchas canciones. Algunas son buenas, otras están bien. Pero nunca me paso horas dándole vueltas. Hay canciones que he compuesto en 5 o 10 minutos. Simplemente me sentaba aquí, se me ocurría una letra y la anotaba. Luego, cogía la guitarra en medio de cualquier cosa que estuviera haciendo. Tengo TDAH, me lo diagnosticaron ya de mayor. A veces, la sociedad moderna simplemente te impone que necesites una etiqueta que explique por qué haces lo que haces. Pero, sí, siempre hay una guitarra en casa para cuando mis dedos empiezan a temblar y necesito tocar algo.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
Puede ser una pesada. Para mí se ha convertido en una pesada estos últimos meses, intentar conseguir más seguidores. Me obsesioné con conseguir más seguidores y eso me quitó un poco la ilusión, así que decidí dar un paso atrás. Ahora tengo un representante, que es amigo mío. Me ayuda y realmente ha puesto en orden mi Instagram. Se convirtió en una pesada, pero ahora ya no lo es. Sentía la presión de publicar todos los días porque, si no, no me iban a verificar. En aquella época, las bandas hacían lo que querían. Jimmy Hendrix es uno de mis héroes y, allá por los setenta, se vestía como quería y hacía lo que quería. Tenía un sello discográfico, pero hacía lo que quería.
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
Dejé la enseñanza en septiembre del año pasado y se me presentó la oportunidad de dirigir una plataforma musical de NFT, llamada NFT Tunz, y ser el gestor de la comunidad. Me encargo del contenido, de Twitter y de todo eso. Me lleva mucho tiempo. Es muy emocionante poder hablar con músicos constantemente. Me incorporaron al equipo como músico, así que pude vivirlo de primera mano.
Por eso, con NFT Tunz, devolvemos el poder a los músicos. No necesitas una editorial, no tienes que rendir cuentas a nadie. Puedes venderlo al precio que quieras y subirlo donde quieras. Les devuelve la propiedad y nos libera de todas esas cuestiones legales. Nosotros nos encargamos del alojamiento; hemos creado esta plataforma para que los músicos lo hagan por sí mismos.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?
Comparte tu música. Comparte tu música allá donde puedas recibir opiniones sinceras. Compartirla en Internet con desconocidos es la mejor opción, porque ellos no te van a engañar. Te dirán sin rodeos si es buena o no. Por eso, tienes que tener la piel gruesa y decirte: «Vale, a 20 personas no les gusta», y darte cuenta de que probablemente no sea tan buena. Tienes que aceptar esa crítica constructiva y seguir adelante. A un músico joven le diría: sal y toca todo lo que puedas. Toca tus canciones ante el público, tus amigos y tu familia. La comunidad te lo dirá sin rodeos.
No te olvides de ver la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestros Reels de Instagram.
Un comentario sobre«Sonidos de aplausos con @DarrenClaxton»