En nuestra segunda entrevista de Clapper Sounds, presentamos a la increíble artista de folk alternativo:Traptofficial!
Trapt es una banda de rock alternativo que se formó a mediados de los años 90. En 2001, firmaron con un sello discográfico y comenzaron su andadura musical. Mantuvimos una entrevista en exclusiva con Chris Taylor, el cantante de la banda, y hablamos sobre Trapt y su relación personal con la música. Pudimos conocer más detalles sobre su proceso de composición, así como la forma en que compagina su trabajo artístico con su vida personal. Fue un placer conocer al artista que hay detrás del nombre.
Clapper Sounds pretende ser una experiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre Trapt, pon su música de fondo con nuestra lista de reproducción de Spotify y descubre de verdad el sonido único de este artista.
¡No te pierdas Clapper Sounds Live Sessions, todos los lunes a las 6 p. m. CT!
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Cuando tenía 12 años, mi padre me dijo: «Oye, ¿quieres aprender a tocar la guitarra?». Y yo siempre decía que sí a cualquier actividad. Me regaló una guitarra cutre de cuerdas de nailon. Empecé a tocarla, así que él vio que podíamos llevar lo de la música al siguiente nivel y apuntarme a clases. Sin duda, eso fue lo más importante. Empecé a componer con mi propio estilo. No era de los que aprendían canciones de otros, sino que siempre me centré en crear algo que no hubiera oído antes.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
Mi estilo musical es agresivo, pero melódico. Me encantan las melodías y las letras que se quedan grabadas en la memoria. No me interesé de verdad por la música ni por el rock and roll hasta que apareció el grunge. En aquella época lo llamaban «alternativo». Empezaron a ser más innovadores con el ritmo y los instrumentos. Y luego, incluso se inspiraron en grupos como Pink Floyd y U2. Me convertí en un músico muy completo gracias a esas influencias. Ahora me gusta la música más reciente, pero eso es porque tengo una mentalidad más abierta que cuando era un niño de menos de diez años. Cuantas más influencias tienes, más colores tienes en tu paleta para pintar.
¿Cómo es tu proceso de composición?
Para mí, lo importante es lo que te hace sentir esa melodía. Normalmente, cuando escuchas una melodía, te puede hacer sentir lleno de energía, triste o empatizar con alguien. Dependiendo de cuál sea ese sentimiento, esa es la letra que me sale. Cada vez que se me ocurre primero la letra, nunca suena bien. Solo necesito tener un sentimiento y las palabras surgen de mi subconsciente.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
Como artista, también tienes que vivir tu vida. Tienes que conocer gente, sufrir desengaños, sentir alegría. Tienes que sentir todo lo que puedas sentir para poder tener más colores en tu paleta. Parte de ser creativo y crear música consiste en encontrar el equilibrio entre las redes sociales y tu arte. Para mí es muy difícil; a veces hay que dejar el móvil a un lado. Creo que soy el tipo de persona que prefiere la calidad a la cantidad en las redes sociales. Puedes tener contenido de calidad y dividirlo en partes. Tienes que ser tu propio crítico y tienes que hacerte feliz a ti mismo. Cuando haces arte para otra persona, es un poco más difícil hacerte feliz a ti mismo.
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
Ahora solo queda Trapt. Soy un gran defensor de la verdad. De hecho, me encantan Joe Rogan y Spotify, y las posturas que adoptan. Me encanta cómo se disculpa y reconoce sus errores. Quiero ver más autenticidad por parte de los creadores. El cambio social es muy importante para mí, y la verdad es lo que nos hace libres a todos. Además, componer música sobre la verdad y estar de gira me hace realmente feliz.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?
Lo principal que diría es: enamórate de lo que haces. Si tocas la guitarra, haz que esa guitarra forme parte de ti. Haz que tu instrumento te haga feliz a ti primero. No puedes pensar que a los demás no les va a gustar; eso no puede entrar en tus planes. Tiene que ser algo que te guste tanto como aquello que te llevó a interesarte por la música en primer lugar. Es obvio que algo te inspiró a dedicarte a la música. Tienes que hacer lo que tengas que hacer para volver a sentir eso. Una vez que lo consigas, sal ahí fuera y enséñaselo a todo el mundo.
No te olvides de ver la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestros Reels de Instagram.