En nuestra octava entrevista de Clapper Sounds, presentamos a un cantautor de Clapper: ¡Tristan McIntosh!
Tristan McIntosh es una cantante y compositora de Clapper. Es una artista polifacética con influencias que van desde el country hasta el R&B y el soul. Mantuvimos una entrevista íntima para Clapper Sounds con Tristan, en la que nos habló de su proceso de composición y de sus inicios como música, y nos contó la importancia de la práctica y la perseverancia en el mundo de la música.
Clapper Sounds pretende ser una experiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre@TristanMcIntosh, pon su música de fondo con nuestra lista de reproducción de Spotify y descubre de verdad el sonido único de este artista.
¡No te pierdas Clapper Sounds Live Sessions, todos los lunes a las 6 p. m. CT!
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Empecé a interesarme por la música cuando tenía 4 años, porque empecé a tomar clases de piano. No empecé a cantar hasta los 9 o 10 años. Fue entonces cuando cantaba por la cocina y mi madre me oyó. Me dijo: «Cantas bastante bien», así que me llevó a un profesor de canto. Le dijo al profesor: «Dime si mi hija tiene talento; si no, no me hagas perder el tiempo ni el dinero». Le dijeron que era buena, así que desde entonces todo ha ido rodado.
¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
Diría que me influyen muchos estilos y artistas diferentes. Crecí haciendo música country, y esa es probablemente una de mis mayores influencias. A medida que fui creciendo, me di cuenta de que me inspiraban no solo el country, sino también el rock, el R&B y el soul. Simplemente me mueven emocionalmente los géneros. Todo lo que siento tiene sentido y un propósito. Me inspira la forma en que la música te hace sentir.
¿Cómo es tu proceso de composición?
Depende, pero normalmente empiezo por la melodía, ya sea vocal, de piano o de guitarra. No suelo empezar por la letra, porque lleva mucho más tiempo.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
Creo que muchos artistas lo ven como «Vaya, tengo que hacer esto», pero últimamente a veces no me apetece crear contenido. Algunas semanas son diferentes a otras. Nunca lo he odiado, en cierto modo es casi otra forma de creatividad. Te ayuda a ampliar tu alcance. Me encanta crear contenido, pero no a diario. Así que no lo compagino muy bien. Supongo que cuando estoy de gira y tengo más tiempo, lo hago. Si actúo, cojo las grabaciones que tengo del día y creo un montón de contenido. Cuando estoy solo, solo quiero vivir el momento y no publicar nada.
¿Tienes algún otro trabajo además de la música?
No, en realidad no. Antes trabajaba de camarera, pero he podido dejarlo gracias a la música. Me parece increíble, porque odio el otro trabajo.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que acaba de iniciarse en la música y cuyo sueño es ser músico?
Lo más importante que me habría dicho a mí mismo cuando estaba empezando es: «Dios mío, practica». Nunca practicaba por mi cuenta, solo lo hacía cuando iba a clase. Las cosas se me daban de forma natural. Si hubiera practicado más, estaría mucho más avanzado en mi trayectoria musical. El segundo consejo es que no escuches a todo el mundo que te da consejos. Tienes que tener criterio propio. Escucha solo aquello que te haga madurar en tu aventura. Deja que la negatividad te entre por un oído y te salga por el otro. Ellos no saben de lo que eres capaz ni por lo que has pasado.
No te olvides de ver nuestra sesión en vivo grabada en nuestra cuenta Clapper Sounds y en nuestros carretes de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en vivo de Clapper Sounds de esta semana!