En nuestra decimosexta entrevista de Clapper Sounds, presentamos a la música armenio-estadounidense y creadora de Clapper: ¡LusineIgityanOfficial!

LusineIgityanOfficial lleva dedicada a la música desde que tiene uso de razón. Tras un par de parones, ahora produce y publica su propia música como artista independiente. Su estilo es variado y único, con influencias de todas partes. ¿Qué es lo único que todo ello tiene en común? Es divertido, es fresco, ¡y a LusineIgityanOfficial le encanta! En esta entrevista, hablamos sobre su trayectoria, sus fuentes de inspiración y sus consejos para los músicos que están empezando.

Creo que lo que te inspira son las experiencias y los sentimientos que vives. Cuando ves que la gente aprecia tu música, eso ya es una fuente de inspiración.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Mientras lees sobre LusineIgityanOfficial, pon su música de fondo y descubre de verdad el sonido único de esta artista.

Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?

Empecé con la música en primer curso. Iba a una escuela de música, así que formaba parte del coro, tocaba el piano... Era algo cotidiano. Como en aquella época quizá me implicaba demasiado y hacía muchas cosas de música clásica, resultaba agotador y agotador. Era como una tarea más. Pero cuando entré en la universidad, seguí tocando el piano, haciendo música e intentando aprender a tocar la guitarra. En aquella época no existían las redes sociales (apenas había teléfonos), así que darse a conocer era casi imposible. Todo dependía de los contactos y había que tomar algunos caminos equivocados para llegar a algún sitio donde cantar.

Luego vine a Estados Unidos y me encontré con muchas dificultades, así que ese sueño musical quedó un poco en segundo plano. ¡Estaba demasiado ocupada intentando sobrevivir aquí! Eso me llevó muchos años, y después de casarme tuvimos hijos, y eso te ocupa todo el tiempo. Más tarde encontré un poco de tiempo para mí y decidí aprender sobre la tecnología actual y ver si había alguna forma de retomar mi música. Mi objetivo original era darle una nueva vida a mi música armenia, pero luego empecé a producir música en inglés. Intento centrarme en el inglés e incluir algunos toques armenios y de Europa del Este en mi música.

¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?

No tengo limitaciones en cuanto a géneros. Lo que se me ocurra, lo produzco. Como ahora mismo, estoy trabajando en algo y nunca antes había producido este estilo. Al final he mezclado R&B con una melodía de piano armenio y ritmos árabes de danza del vientre. No hay que ponerse límites, y creo que hay que intentar mezclar cosas porque así es más divertido. La verdad es que no hay ningún género, nicho o estilo musical concreto al que me ciña. Intento que sea muy moderno y pop para que encaje con nuestro nuevo estilo en las redes sociales.

No hay ningún músico que me sirva de inspiración; creo que es la vida misma la que me inspira. Creo que son las experiencias y los sentimientos que vives los que te inspiran. Cuando ves que la gente aprecia tu música, eso ya es una fuente de inspiración. Así es como me funciona a mí, la verdad.

¿Cómo es tu proceso de composición?

No me siento y digo «hoy voy a escribir una canción», porque si lo hago así me da la sensación de que va a quedar muy forzado o artificial. Creo que, por lo general, me viene una melodía o unas letras a la cabeza, y las apunto o las grabo en el móvil para no olvidarlas. Muchas de mis canciones surgen en el gimnasio, como la canción «Work Your Glutes». Estaba en una clase de cardio-boxeo y cada vez que golpeaba el saco pensaba: «¡Uf, qué ritmo tan chulo tiene esta canción!». Así es como surgió la idea de «Work Your Glutes», aunque nunca se me habría ocurrido escribir una canción sobre los glúteos. Es una tontería, ¿verdad? Pero no, no puedo sentarme y decir: «Hoy voy a escribir una canción».

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

Creo que las redes sociales y actuar ante un público son dos cosas diferentes. Siento que las redes sociales son tu espacio de relax, donde puedes ser tú mismo y no te van a juzgar. Y si te juzgan, puedes ignorarlo. Pero en un concierto, te presentas tal y como quieres que la gente te vea en la «vida real». Creo que las redes sociales son una herramienta increíble para que muchos artistas independientes le cuenten a la gente quiénes son y les muestren su talento. Es simplemente increíble. Nunca pensé que tanta gente escucharía mi música. Recuerdo que cuando era niño, si quería comprar música de Michael Jackson, tenía que ir literalmente a buscar el casete en algún sitio. Ahora te pueden encontrar fácilmente en todas partes y creo que eso es precioso.

¿Tienes algún otro trabajo o afición además de la música?

Cuando trabajaba a tiempo completo, ni siquiera tenía tiempo para la música, y por aquel entonces también era madre. Tras la pandemia, perdí mi trabajo y pude encontrar ese tiempo para aprender sobre tecnología. Luego hay que aprender sobre marketing y el negocio, porque no basta con producir la música y subirla a Internet. No, hay que proteger tu música. Hay que registrar los derechos de autor, hay que montar un negocio, así que todo esto lleva tiempo investigarlo. Así que, literalmente, no tengo ningún otro hobby. Solo hacer ejercicio, la música y ser madre. ¡Y aun así, no tengo tiempo suficiente!

Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?

Hay mucho que contar, pero lo más importante es que nunca debes renunciar a tus sueños. Tienes que creer en ti mismo y tener confianza en lo que creas. Habrá días en los que te sientas un poco desanimado, pero cree que siempre habrá gente que aprecie tu música y nunca debes dejar de trabajar en ello. Además, estudia mucho e investiga. Muchos artistas jóvenes no protegen su música y los músicos con más experiencia se aprovechan de ellos. Yo pasé por eso y, como hice mis deberes, pude protegerme a mí mismo y a mi música. Siempre debes investigar y no dejar que la gente se aproveche de ti. Y ponlo todo por escrito para proteger tu música, a ti mismo y tus derechos musicales.

No te olvides de ver nuestra sesión en directo grabada en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReelsde Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds de esta semana!