En nuestra 23.ª entrevista de Clapper Sounds, presentamos al creador de Clapper (y músico sin un género definido), @Jivemind.

@Jivemind lleva toda su vida dedicado a la música. Criado en el seno de una familia muy musical, de cinco miembros, su sonido se sitúa a caballo entre el blues, el hip-hop y el country. Su página de Clapper está repleta de temas originales y versiones de diversos géneros. ¿Te gusta Prince justo antes de Garth Brooks? ¡Menudo abanico de estilos! Nos sentamos con @Jivemind para saber más sobre sus proyectos paralelos actuales, sus opiniones sobre la creación de contenido como artista, sus consejos para los músicos noveles y mucho más.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Escucha su música mientras lees para conocer a @Jivemind y su sonido único.

Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?

Me crié en una familia de músicos. De hecho, mi madre dice que, cuando estaba en su vientre, ella tocaba la guitarra y yo le daba golpes con los pies. Mi hermano toca, mi madre toca, mi hermana canta… Nunca he conocido otra cosa. Uno de mis primeros recuerdos es estar de pie sobre la repisa de la chimenea cantando con mi hermana. Y luego, en octavo curso, mi hermana y yo hicimos una prueba para un solo en «Oh Happy Day», y al final me lo dieron a mí. No fue hasta mucho más tarde cuando mi madre se volvió a casar con un hombre que había conocido en el escenario. Él fue quien realmente me animó a dedicarme más a tocar y cantar. Era muy exigente con nosotros, pero si no hubiera sido por su forma de ser, probablemente no me habría esforzado por dedicarme al canto y tocar.

¿Cómo describirías tu estilo musical? ¿Quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?

Me gusta el blues y la música americana, pero me gusta darle mi propio toque personal. A mucha gente le molesta que el nuevo panorama del country esté incorporando ritmos de hip-hop en sus canciones. ¡Pero a mí me gusta! Quería aprender cómo lo hacían, así que me licencié en producción de audio. Hace poco le pregunté a mi hermano qué género musical soy y me dijo que «una mezcla de rock alternativo, hip-hop y blues». Es difícil de definir, ¡pero me gusta! No quiero que me pongan límites.

En cuanto a mis fuentes de inspiración, creo que me colgarían si no mencionara a mi madre. Crecí escuchando a Fleetwood Mac y CCR, y ellos son la esencia de lo que soy. Más adelante, y antes de incorporar los ritmos de hip-hop, me influía más Ben Howard. Las mayores influencias en mi música han sido Ben Howard, Mumford & Sons y el folk británico.

¿Tienes algún trabajo extra o alguna afición aparte de la música? ¿A qué te dedicas?

Mi madre siempre me decía que tuviera un plan B: la industria musical no perdona. Tengo una licenciatura en Diseño Gráfico, me dedico a crear logotipos y cosas por el estilo, pero últimamente mi trabajo extra ha sido ilustrar libros infantiles. Tengo tres hijos, dos de los cuales tienen parálisis cerebral, y disfrutan leyendo juntos. Así que pensé: «Ya he hecho ilustraciones para libros antes, ¿por qué no lo hago para los niños?». Y he diseñado un par de cuadernos que están a la venta en Amazon a través de KDP (Kindle Direct Publishing). Eso es lo último en lo que estoy trabajando, pero hay pequeñas cosas como esa. No es nada realmente grande.

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

El contenido breve es complicado para los músicos, sobre todo para los cantautores. Es difícil publicar 30 segundos de algo en lo que has puesto todo tu corazón. Creo que requiere un tipo diferente de pensamiento creativo. Los músicos son creativos, cualquier arte es creativo, pero se subestima la creación de contenido en sí misma. Es difícil generar ideas nuevas con tanta frecuencia. Cuanto más tiempo llevo haciendo retransmisiones en directo y creando vídeos, más aprendo. ¡Tengo muchas ganas de aprender todo lo que pueda!

¿Cómo descubriste Clapper? ¿Por qué decidiste compartir tu música?

@zackmossmusic. Era fan suyo en TikTok y él publicó algunos vídeos sobre lo que podría pasar con TikTok. Y como quiero probar todas las plataformas que pueda, me uní a su pequeño grupo y casi al instante conocí a Rob Georg, aunque lo descubrí a través de Zack. Sinceramente, en ninguna otra aplicación he conseguido crecer y crear una base de seguidores tan rápido. Aquí la gente es muy interactiva ahora mismo y así es como se crece. Todo el mundo habla con todo el mundo, todo el mundo responde a todo. Y eso me encanta.

Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?

¡Sabes, pensé que me preguntarías esto! Asegúrate de tener un plan. El mundo de la música es implacable. Llevo toda mi vida en él y he visto muchas decisiones tomadas por miedo, idas y venidas, y cosas que dan auténtico miedo. Pero la verdad es que vale la pena cada segundo. Nunca dejes de perseguir tu sueño. (¡Es una respuesta tan típica, y no quería caer en eso!) Mantén la cabeza en las nubes, pero los pies en la tierra. Tienes que tener algún tipo de ancla, pero haz que esa ancla tenga algo que ver con el arte que te apasiona.

No te pierdas la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReels de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds con @Jivemind!