En nuestra entrevista número 25 de Clapper Sounds, presentamos a Andrew Handrick.

Andrew Handrick (o @AndrewHandrick en Clapper) es un cantautor originario de Irlanda. Andrew, que actualmente reside en Italia, describe su sonido como letras inteligentes con un estilo desenfadado, combinadas con pasión y honestidad. En términos de género, ¡se trata de indie/folk con un toque de rock! En esta entrevista hablamos sobre el proceso de composición de Andrew, casi casi psíquico, lo que le motiva a seguir haciendo música, sus opiniones sobre la creación de contenido como artista y mucho más.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Escucha su música mientras lees para conocer a Andrew y su sonido único.

Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?

Mi padre siempre estaba cantando por casa, todas esas viejas canciones de musicales. Y teníamos un par de discos, uno de Elvis y otro de Dean Martin… ¡Mis padres no tenían una gran variedad musical! Lo cual, en realidad, estaba bastante bien, porque tienen canciones geniales y unas voces fantásticas. Así que no fue una mala forma de empezar mi andadura. Luego, cuando tenía unos 4 o 5 años, mi padre y yo estábamos en una tienda de música; cogí una baqueta y la golpeé contra un tambor. Cuando oí ese sonido, lo supe: quería ser baterista. Pero tardé unos 14 años en conseguir una batería de verdad. Aprendí por mi cuenta, toqué la batería durante muchos años y luego empecé a componer canciones para las bandas en las que tocaba.

¿Cómo es tu proceso de composición?

Las canciones me surgen de repente. He compuesto canciones en aviones, trenes, autobuses... en cualquier parte. Supongo que oigo una palabra o una frase y me viene una melodía, y ya está. Normalmente escribo mis canciones en 10 o 15 minutos. Si no puedo escribirlas en ese tiempo, ¿me parece que no vale la pena escribirlas? Es muy… No pienso mucho en el proceso porque, inconscientemente, lo entiendo, pero no quiero desmontarlo por si acaso no puedo volver a montarlo.

Y no necesito saberlo. Una vez leí un par de libros de un compositor famoso y me di cuenta de que había estado haciendo todas esas cosas que aparecían en el libro. Simplemente pensé que, como escuchaba música cuando era más joven, la había absorbido. Así que, sí, todo me sale bastante rápido y en forma de letra. No siempre sé de qué trata la canción. A veces los escritores (no solo los compositores, sino la gente que escribe en general) predicen el futuro de alguna manera. Captamos cosas; las canciones están flotando por ahí y nosotros somos antenas. Captas una idea y tienes suerte si la consigues. Es un proceso increíble y no lo doy por sentado.

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

Para ser sincero, Clapper ha sido la primera vez que realmente me he centrado y me he esforzado en las redes sociales. Es obvio que los artistas quieren estar donde está su arte: en un estudio, sentados, componiendo canciones, tocando música. Es evidente que eso es lo que los artistas quieren hacer a tiempo completo, sin preocuparse por nada más. Pero, al fin y al cabo, esto es un negocio y hay que entender lo que hay que hacer como artista independiente. Creo que es bueno que los artistas, cómo decirlo, desarrollen la capacidad de crear y estar presentes cada día. Y tienes que conectar con tu público, y eso es algo que realmente faltaba en el pasado. Los artistas siguen haciendo eso muchas veces. «Aquí está mi próximo lanzamiento», y es como si el mundo dijera: «Hay un millón de vosotros ahí fuera, ¿a quién le importa?». Tienes que centrarte, encontrar a tu gente, y se trata de calidad, no de cantidad. No me interesa que me guste a un millón de personas; si realmente no interactúan conmigo, eso no tiene sentido. Es bueno para los artistas, les saca de sus cabezas en cierto modo. Te hace relajarte, probar cosas nuevas y salir de tu zona de confort. Al final, todo eso se traduce en creatividad.

Si pudieras colaborar con cualquier artista, ¿quién sería?

En realidad, soñé con Bob Dylan y, de hecho, compusimos canciones, lo cual fue un poco raro. Estábamos sentados en un pub en Irlanda componiendo juntos. Yo había escrito una, ¡y él ya había escrito diez! Creo que fue una especie de mensaje para esforzarme un poco más. Pero no sé qué pensar sobre colaborar con otro artista… No tengo ni idea, vivo o muerto. ¿A quién respeto de verdad como compositor? ¡Quizás a Bob Dylan! Es un compositor increíble y bastante abstracto.

¿De qué es de lo que te sientes más orgulloso hasta ahora? ¿Y qué es lo que te motiva a seguir haciendo música?

Simplemente he seguido adelante, porque es muy fácil dejarlo. He pasado por momentos difíciles en mi vida en los que tuve que dejar de tocar música, y lo único que realmente me mantuvo en pie fue volver a subir al escenario. La música es simplemente lo que hago. Es lo mejor que hago y no puedo imaginar mi vida sin música. Ha sido una constante en mi vida desde que tengo memoria. No tengo ni idea de qué haría ni cómo afrontaría la vida.

¿Cuál fue la primera canción que te marcó o te inspiró?

La primera canción que me llegó al alma fue «To Ashes», de David Bowie. Era muy joven y me quedé hipnotizado, casi llorando de emoción. Esa fue la primera canción que realmente me llegó al alma. Tengo muchos recuerdos relacionados con la música, de estar sentada sola en la habitación de atrás de mis padres, escuchando la colección de discos de mi hermano. Él solía comprar todos esos discos porque le parecían geniales, pero nunca los escuchaba. Ahí era donde me pasaba las tardes de verano, sentada con los auriculares puestos, empapándome de toda esa música increíble…
Mi hermano era mod, así que era solo una cuestión de moda y nada más, en realidad. Escuchaba a The Who y Quadrophenia y música que supongo que ni siquiera entendía. Y también bandas como Simple Minds y The Jam. Mi filosofía con la música es que no me importa quién la componga: si es una buena canción, es una buena canción. Mi hija me envió una lista de reproducción con K-pop y yo pensé: «Dios mío». Pero luego, cuando la escuché de verdad, pensé: «Un momento, esto no está mal». Las melodías y todo eso son mejores que mucha de la música que escucho por ahí. Estoy completamente abierto a todo. Si es pop, si es jazz, si es rock, no me importa. Si es una buena canción, es una buena canción.

No te pierdas la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReels de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds con Andrew Handrick!