¡En nuestra 28.ª entrevista de Clapper Sounds, presentamos a Kyla Gabka!

Kyla (@KylaGabka en Clapper) es una cantante, compositora y productora afincada en Chicago. Cuando no está trabajando en alguno de sus propios proyectos, suele estar dando clases de canto o produciendo música con el grupo Musicality. El último álbum de Kyla trata sobre el descubrimiento de quién es y la búsqueda de sí misma al acercarse a los 30. En esta entrevista, hablamos sobre su trayectoria como artista, sus opiniones sobre cómo mantenerse al día con las tendencias del sector, sus consejos para los músicos y mucho más.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Escucha su música mientras lees para conocer a Kyla Gabka y su sonido único.

Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?

Mi primer recuerdo es probablemente mi primera clase de piano, cuando tenía cuatro años. La profesora también había sido profesora de mi padre cuando él era pequeño, así que mi familia la conocía muy bien. ¡Pero yo aún no la conocía y me tapaba la cara porque me daba mucho miedo entrar! Tengo vídeos de mí tocando el piano cuando era aún más pequeña, pero no lo recuerdo. Mis padres también me apuntaron a clases de violín poco después; creo que todavía tenía cuatro o cinco años.

Lo que realmente me impulsó a querer dedicarme a esto profesionalmente fue cuando estaba en 3.º de ESO. Participé en un musical titulado *Cinderella Goes to The Hop* e interpreté a una de las hermanastras. De pequeña no me gustaba cantar, pero en ese momento pensé: «Vaya, esto es realmente divertido». Luego, en el instituto, me uní a un grupo llamado Musicality y, en la universidad, decidí estudiar teatro musical e interpretación vocal. Pude volver a unirme a Musicality como miembro del equipo, luego pasé a ser directora adjunta y ahora soy productora y miembro del grupo. Además, ahora mismo estoy trabajando en mi tercer álbum con un sello discográfico. ¡Estoy muy ocupada!

¿Cómo es tu proceso de composición?

Normalmente se me ocurre una idea, o sucede algo en mi vida, o veo algo que me inspira una historia sobre la que escribir. En cuanto a la trama, todo se basa mucho en el teatro musical, así que creo la historia, luego suelo escribir la letra y después los acordes. Después de eso, quizá grabe una pista y componga una melodía. ¡A veces hago justo lo contrario! Tengo una melodía y luego averiguo los acordes, y después escribo la letra y la pista. Así que realmente puede depender de la idea y de lo que se me haya ocurrido en ese momento.

Para mi tercer álbum, he tenido la suerte de trabajar con un sello discográfico, así que ha sido una experiencia increíble. Tengo un productor que se encarga de crear mis temas y he podido incorporar a otro compositor. Es una locura, tiene un talento increíble y ha estado componiendo un montón de canciones para el álbum. Es genial pasar de hacerlo todo yo sola a contar con un equipo que me ayuda a hacer realidad mis sueños.

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

Me cuesta mucho. Pero es importante en la época en la que vivimos, porque todo el mundo usa las redes sociales. Es la forma más fácil y gratuita de dar a conocer tu música y tu arte. Ypuedes hacer tantas cosas con tu proceso creativo, no tienes que hacerlo todo por separado. Podrías grabar imágenes detrás de las cámaras de ti grabando en el estudio; esa es, literalmente, la forma más fácil de crear contenido. Hice el «Mes de la Composición de Álbumes» en febrero en Twitch, simplemente componiendo en directo mientras otras personas me veían y me lanzaban ideas. Esos son clips que puedo publicar en las redes sociales y usar como contenido. Si eres capaz de encontrar una forma que te funcione para equilibrarlo todo, puede funcionar. Se trata de averiguar cómo gestionar y organizar mejor tu tiempo. Eso es algo en lo que intento mejorar constantemente, como maestra de la procrastinación. 

¿Con qué frecuencia y durante cuánto tiempo practicas?

Ojalá pudiera decir que canto todos los días. Sin embargo, también doy clases particulares de música y mi voz tiene un límite. Por ejemplo: estas últimas semanas he tenido un reflujo gástrico muy fuerte, así que me ardían las cuerdas vocales. No he podido cantar casi nada, pero, por suerte, ya estoy empezando a mejorar. Aunque no tenga tiempo para practicar, al menos intento hacer ejercicios de calentamiento vocal, solo para mantener la voz en forma. Pero sí que utilizo mi voz para cantar prácticamente todos los días debido a mi trabajo como profesora. Les enseño cómo hacer cosas con su voz utilizando la mía, así que es como si fuera todos los días, pero no exactamente.

¿Cómo te mantienes al día de las últimas tendencias musicales? ¿O es que no te importan mucho las tendencias?

¡Me gustaría estar al tanto! Pero me cuesta mucho mantenerme al día con la cultura pop.Creo que depende mucho de a qué te dediques: en mi caso es un poco más importante, así que intento estar al tanto.Pero puede resultar muy difícil porque hay que investigar mucho sobre lo que funciona para los demás, lo que está de moda ahora mismo y lo que está pasando. Así que siento que voy un poco por detrás en ese sentido, pero estoy intentando ponerme al día. También diría que no creo que siempre sea importante centrarse en lo que está realmente de moda. Muchas cosas que son más desconocidas o más indie son realmente geniales y también pueden ser beneficiosas.

Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?

Lo que me gusta decirles a mis alumnos es: no me importa si cometéis un error. Este es el momento de cometer errores, mientras seáis principiantes. Quiero que cometáis errores, porque así es como se aprende, así es como se crece. Y no tengáis miedo de mostrar vuestro trabajo, aunque creáis que no es genial. Probablemente vuestra primera obra no vaya a ser genial, y eso está bien. Todos tenemos que empezar por algún sitio. No naces siendo increíble; tienes que aprender a hacer esas cosas y la única forma de aprender es haciéndolas. Aunque te dé miedo mostrar algo, deberías hacerlo y no preocuparte por lo que piensen los demás. Lo único que importa es que estés haciendo lo que te gusta y que estés creciendo y mejorando mientras lo vas mostrando. No te centres en lo que dicen los demás. No te obsesiones con ser tan perfecto que te lleve años y años y años publicar algo. Simplemente inténtalo y, quién sabe, quizá también resulte increíble.

No te pierdas la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReels de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds con Kyla Gabka!