¡En nuestra 29.ª entrevista de Clapper Sounds, presentamos al músico de country Matt Gardner!

Matt (@MattGardnerMusic en Clapper) es un músico afincado en Pensilvania y criado en Florida. El género principal de Matt es el country, pero muchas de sus influencias provienen del hip-hop y el rap. Aunque ya se nota en su música, ¡su camiseta de Tupac fue otra buena pista! Nos sentamos con Matt para hablar sobre su visión de la creación de contenido como artista, qué instrumento le gustaría ser, sus consejos para los artistas noveles y mucho más.
Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. Escucha su música mientras lees para conocer a Matt Gardner y su sonido único.
Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?
Cuando era pequeño, mi padrastro tocaba en un grupo. Siempre íbamos a verlos tocar y yo quería meterme en eso. Me compré mi primera guitarra cuando tenía dieciocho o diecinueve años y solo tocaba un poco por diversión. Acompañaba canciones y cosas así, pero nunca llegué a tocar delante de gente. Luego, hace unos cinco años, mi hermano pequeño y yo decidimos formar un grupo acústico. Tocábamos por todos los bares, teníamos actuaciones todos los fines de semana durante todo el año. Y entonces llegó la COVID y todo se paró. Después, en marzo, empecé a componer mi propia música y a hacer mis propias canciones. Me uní a Clapper en abril y conocí a un grupo de chicos aquí. Formamos un grupo de verdad llamado Bros y estamos trabajando en un EP titulado Undivided Attention.
¿Ha cambiado tu estilo musical? ¿O siempre has preferido los géneros en los que trabajas actualmente?
Las primeras canciones que compuse eran más bien de estilo country; siempre me ha gustado el country. En cuanto al hip hop, lo llevo escuchando desde hace mucho tiempo. Un día decidí probar con un ritmo de hip hop country y a la gente le encantó. Así que pensé: «¡Vale, voy a seguir haciéndolo!». Es una canción que se llama Highway y luego hice Back Road Riding, que ya lleva 9.000 visualizaciones solo en YouTube.
En cuanto a mis influencias, me encantan The Lacs, Charlie Farley y, por supuesto, Jelly Roll. También escucho mucho a Post Malone, T-Pain e incluso a The Weeknd. De todos ellos saco algo.
¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?
Ahora me estoy acostumbrando, porque al principio no me promocionaba mucho. Siempre me preocupaba lo que pensara la gente en mi propio Facebook. En Clapper no conocía a nadie, así que me resultaba bastante fácil darme a conocer. Pero con otras aplicaciones me daba un poco de reparo, aunque luego pensaba: «Me encanta. No me importa si a ellos no les encanta, lo voy a publicar». ¡De hecho, estaba recibiendo muy buenos comentarios! Me estoy haciendo un hueco, pero lleva tiempo. Hay gente que sube un vídeo, se vuelve viral y se vuelve loca. Pero no puedes esperar que eso pase siempre. Tardan meses en darse cuenta y en hacerse virales. Podrían haberlo subido hace un año y, finalmente, la persona adecuada lo ve y lo comparte. No puedes obsesionarte con una canción, no puedes rendirte por una sola canción, un solo vídeo. Tienes que seguir insistiendo porque, cuanto más haces, mejor te sale. Al final, dará sus frutos.
Si fueras un instrumento, un grupo, una canción o un álbum, ¿cuál serías y por qué?
Sin duda sería una guitarra. ¡Toco la guitarra todo el tiempo! Si no puedes dar en el clavo con la voz, seguro que lo consigues con la guitarra. Las guitarras tienen un registro tan amplio y eso me encanta. Además, son muy populares. Simplemente creo que una guitarra estaría genial, aunque una canción también estaría muy bien. Porque siento que podría ser una canción. No sé de ninguna canción en concreto, pero una canción lee los corazones de la gente y llega a sus almas muy rápido. Puedes escuchar una canción una sola vez y quedarte enganchado a ella. Siento que sería perfecto ser una canción.
¿De qué es de lo que te sientes más orgulloso hasta ahora? ¿Y qué es lo que te motiva a seguir haciendo música?
Cada canción que compongo es cada vez mejor, y eso me da ganas de componer otra nada más terminarla. La que más orgullo me da es «She Don’t Love Me», que es mi última canción. Porque es una de esas canciones que, cuando la escuchas, te llega al corazón. ¡Es una canción de ruptura y todo el mundo se identifica con ella! Hoy mismo he recibido un comentario en un vídeo que decía: «He tenido que abrazar a mi marido dos veces más porque no querría que él pasara por eso nunca». Es genial. Me gusta ver las reacciones de la gente: tengo temas que te hacen levantarte y querer bailar, otros que son lentos, y me divierto haciéndolo todo.
Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?
Mi consejo es que no te rindas. Sobre todo con la guitarra, porque tocarla es muy difícil y todo el mundo llega a un punto en el que quiere dejarlo. Siempre hay un acorde que no consiguen tocar, así que la dejan a un lado y nunca vuelven a tocarla. En cuanto a la música, asegúrate de que te guste antes de sacarla. Si tú no estás contento con ella, nadie más lo estará. Así que tienes que dedicarle tiempo para que, cuando la gente la escuche, les encante y sigan escuchándola. Estaba preocupado cuando empecé a componer porque mi música es diferente a la de los demás. Tengo una voz y un estilo únicos, y me preocupaba que a la gente no le gustara. Pero me sorprendió que la gente dijera que les encantaba mi música y mi voz. Recibí todos esos comentarios y fue genial, y eso me dio un empujón para seguir esforzándome cada vez más y dedicándole mucho tiempo.
No te pierdas la grabación de nuestra sesión en directo en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReels de Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds con Matt Gardner!
