En nuestra 21.ª entrevista de Clapper Sounds, presentamos a Rob Georg, músico, exdeportista y creador de Clapper.

Rob, más conocido como @RobGeorgMusic on Clapper es un músico de country afincado en Alemania. Durante años tuvo una increíble carrera ecuestre antes de dar el salto a la música. Aunque no sea del sur, la música de Rob es perfecta para cualquier vaquero. En esta entrevista hablamos de su momento de mayor orgullo, sus opiniones sobre la creación de contenido como músico, sus consejos para los artistas noveles y mucho más.

Clapper Sounds pretende ser unaexperiencia musical íntima, y queremos que esa idea se refleje también en nuestras entrevistas escritas. A medida que leas sobre

Empecemos por el principio. ¿Cuál es tu primer recuerdo relacionado con la música? ¿Cómo comenzó tu trayectoria como artista?

Solía ser deportista ecuestre (competí en la disciplina de «cutting» hasta el nivel de la World Series) y también regentaba un rancho. Entonces falleció mi caballo del alma. Fue una tarde de febrero; por la mañana estaba bien, pero cuando volví por la tarde ya había muerto, pegado al suelo por el frío. Eso me afectó mucho y necesitaba hacer algo sin caballos, sin perros, sin animales... solo yo durante dos o tres semanas. Nunca había recibido clases de canto en mi vida, pero siempre me había encantado cantar. Así que decidí tomar algunas clases de canto y concerté una cita con Renee Grant, William y Kristen Kay Smith en Nashville.

Recuerdo que estaba delante del hotel esperando al Uber que me llevaría a mi primera clase de canto y estaba hablando con mi mujer por videollamada. Le dije: «Me tiemblan tanto las rodillas que creo que voy a volver a la habitación y dejaré de ir». Ella me dijo: «Hemos pagado un montón de dinero por esto; súbete a ese Uber, yo me quedaré al teléfono y quiero verte entrar por la puerta del profesor de canto», ¡y así lo hizo! Y, de hecho, así fue como acabé en mi primera clase de canto. Entonces perdí el miedo, por completo. 

¿Cuál ha sido el momento más destacado de tu carrera hasta ahora? ¡He visto en tu perfil de LinkedIn y en mis bichos de Internet que tienes un montón de cosas de las que estar orgullosa!

Mi mayor logro… Quizás pienses que voy a mencionar un concierto o algo así. Pero el mayor logro que he tenido fue cuando recibí un paquete con un caballito de peluche y una carta de ocho páginas. Era una madre que escribía en nombre de su hija de cinco años, y la carta decía que su padre había fallecido. Era vaquero y lo asesinaron mientras traía los caballos en Nochebuena. De alguna manera, llegaron a escuchar mi canción «Carry The Wind», que describía la pérdida de mi caballo del alma. Y entonces la madre dijo: «Mi hijita dice que ha encontrado la explicación de por qué papá fue llamado al cielo». Porque fue tan buen vaquero en vida que fue llamado para cuidar de mi caballo hasta que yo llegue al cielo. Y ese pequeño caballito de peluche fue el último regalo que su papá le dio. Me lo envió para que no estuviera triste porque mi caballo se había ido.

¿Qué opinas sobre la creación de contenido como artista? ¿Qué te parece que los artistas tengan que equilibrar su presencia en las redes sociales y seguir comprometidos con su arte?

Creo que, como artista, siempre debemos ser auténticos. Y hay que ser un poco más versátil y flexible con el contenido. Claro, puedes incluir tu música, pero no presiones demasiado a la gente. Especialmente aquí en Clapper, porque eso es lo que la gente quiere ver. Y supongo que eso es lo más importante: no te hagas pasar por otra persona, sé tú mismo, sé auténtico. Eso es también lo que intento hacer en mis canciones. Todas tienen historias reales detrás. La mejor forma de hacerlo es simplemente ser auténtico y no exagerar con el contenido musical. Pon algo divertido en sus feeds, muestra tu lado cómico. Muestra tu lado familiar: ¡hoy mismo he subido un vídeo del jardín de mi madre!

¿Tienes algún ritual antes de un espectáculo o una actuación?

No, la verdad es que no. En las primeras cuatro o cinco actuaciones tenía pánico escénico y no estaba nada tranquilo; me encanta conectar en directo con el público. Soy un tipo bastante tranquilo, estoy bastante en paz conmigo mismo. Quizás un ritual que tengo es no comer nada antes de salir al escenario, no puedo cantar con el estómago lleno. El otro día tuve un concierto y había un servicio de catering que cocinaba para todos. Así que les dije que comería algo después de mi actuación, y cuando bajé del escenario ya no quedaba nada. ¡Tuve que ir al McDonald’s!

¿Cuál de tus canciones es tu favorita y por qué?

Esa es una pregunta muy difícil. La que más me llega al corazón podría ser My Mother’s Arms. Escribí esa canción cuando acabábamos de recibir el diagnóstico de Alzheimer de mi madre y ya se le notaba un poco. La escribí en ese momento porque quería que ella supiera que esa canción era para ella. Y que pudiera sentirla y saber que esa canción está ahí. Y cuando suena esa canción, ella vuelve al aquí y ahora.

¿Qué habilidades son las más útiles en la industria musical, o cuál de tus habilidades crees que te ha ayudado más?

He sido vaquero casi toda mi vida, pero siempre me han interesado las cosas tecnológicas. Hoy en día, me resulta muy útil haberme interesado por las redes sociales y haber hecho algunas cosas relacionadas con la informática anteriormente. Como artista independiente, lo haces todo tú mismo. Escribes la canción, la grabas, participas en la producción, te encargas del diseño gráfico y del marketing de la canción. Haces todo lo que una gran discográfica haría por sus artistas. Y por eso tienes que tener muchas habilidades. Tienes que ser músico, letrista, diseñador gráfico, todo en una sola persona. Al final, puedes usar cualquier habilidad en tu música. Nunca se es demasiado mayor para aprender y yo sigo aprendiendo cosas cada día. Creo que eso es lo que debemos hacer como artistas independientes. Lo único que puedes hacer para sobrevivir es aprender.

Decidir ser artista puede tener sus altibajos. ¿Qué consejo le darías a ese joven artista que está aprendiendo a tocar la guitarra o empezando a tomar clases de canto y cuyo sueño es ser músico?

Nunca te rindas. Cuando empiezas como músico, crees que hay gente ahí fuera esperando tu canción. La publicas y piensas que vas a tener 10 000 reproducciones en cuatro semanas o algo así. Pero no es así.  Se quedará ahí en Spotify y, si no es un éxito, se quedará ahí con menos de 1.000 reproducciones durante semanas. (Si es que alguna vez supera las 1.000 reproducciones). No te rindas, saca la siguiente y eso hará que la otra suba, y luego la siguiente. Pronto tendrás tu público. Intenta ofrecer la mejor calidad posible; eso es muy importante. La emoción en las canciones es lo que la gente quiere escuchar, así que no seas demasiado tímido a la hora de ponerle sentimiento a tus canciones. Y no escatimes en lo que no debes; no vayas a casa de un amigo a grabarla en un garaje o algo así. Haz una grabación adecuada de tu canción para tener canciones producidas y listas para la radio. Ahí es donde empieza la diversión, cuando consigues que tus canciones suenen en la radio y quizá lleguen a las listas de éxitos.

No te olvides de ver nuestra sesión en directo grabada en nuestra cuenta de Clapper Sounds y en nuestrosReelsde Instagram. ¡Disfruta de la sesión en directo de Clapper Sounds de esta semana!